在《我是歌手和作曲家》第二季中，导演车澈问了大家一个问题：“音乐家们真的不会猜出哪个流行哪个不流行，用自己的音乐吗？”

（的确抖音老麦是什么歌，做音乐就像爱上市场。对于一个专注于技术的直男来说，女朋友会不会生气其实是命中注定的三分之一。猜不透。）

这里的歌手和作曲家都同意，但隔壁的老范说他知道他的哪首歌会流行。

郑军说，原来你不是音乐家。

首先，隔壁的老粉丝是一位靠抖音发家的音乐家。代表作品有《平庸的生活中我想如何拥抱你》、《我曾》等。

隔壁的老范和郑钧，体现了两代音乐人对市场完全不同的态度。

郑钧就靠着自己在乐坛的资历，就这样打压新人，想把旁边的老范逐出圈子！如此令人发指的行为，引起了隔壁老范“路人”的强烈不满！（手动狗头）

那么，就像后现代主义行为艺术家刘博在直播间连续八小时的灵魂拷问，郑君老师，你愿意吗？宁为什么要说隔壁老范不是音乐家？

我大胆开麦：隔壁老范不仅是音乐家，还是人民的音乐家！

你为什么这么说？

俄罗斯民族音乐学派的代表、俄罗斯音乐的奠基人、被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡曾说过：“音乐是人创造的，作曲家只是安排它。”

从这个角度来说，隔壁的老范确实是当之无愧的百姓乐师，境界比郑钧还要高，不知道他在哪里。

不难发现，老艺人格林卡的创作主张，其实与小艺人身边的小艺人老范所遵循的指导精神，在某些方面是“巧合”的。两个不同国籍的艺术家可以通过这种方式跨越时空。为了达成一致，我不得不说音乐确实是人类的共同语言！

他们的共同点是，不仅承认艺术是生活的反映，而且都承认广大人民群众在艺术创作过程中的“决定性作用”。所谓音乐的商业创作，实际上是指创作者以赚钱为目的，将作品的部分创作权转让给欣赏者。也就是说，艺术创作的主体更多地变成了它的“隐性读者”。表达的工具，而不是艺术创作的大师。

在我国目前的市场环境下，音乐水平普遍不高。这导致部分创作权转让后，作品在音乐上不健全；另一方面，这种歌词创作权的转让，提高了歌词的典型性。

* 汤姆大师：做不到！张县长：来不及？唐大师：来不及了。

说到创作权的转让，在商业化的背景下，这样的例子不胜枚举。

就在去年春天，导演杰夫福勒宣布将在他的新作品《刺猬索尼克》改编的真人电影《刺猬索尼克》中彻底改造同名角色，因为第一部预告片被损坏了。这是一些粉丝的强烈攻击。

西方媒体对一位导演如此赤裸裸地公开解除观众的意愿并接受影迷的票房威胁感到惊讶。他们认为这是一个史无前例的决定，标志着艺人和粉丝关系的一个里程碑。

然而，所有人都不知道，古老而神秘的东大陆的音乐家和乐迷们，已经在这一点上耍了花样。

创作权转让的一个明显后果是歌词形象的“典型”受到了“更大的关注”。

隔壁老范有一首歌叫《想在平凡的世界里拥抱你》。这首歌里有一句歌词：“我跌跌撞撞跑向你”，打开抖音#我溜呆撞撞奔向你#标签，你会发现大量同质化视频，比如小猫/小狗冲到主人，或者一个漂亮的男孩/漂亮的女孩跑向镜头。

*如果生活欺骗了你，不要悲伤，不要哭泣，打开抖音美化，勇敢地欺骗回来。

综上所述，这种视频格式的主要特点是可以让抖音上非垂直领域内容生产者的用户更容易制作。总之，这个表格是可复制的，大家很容易拍到。

因此，由于从众心理，当某种视频格式流行时，作为该视频格式一部分的固定音乐也会流行。

*以上是TikTok国际版中“可重现的带有火系BGM的可重现视频模式”的另一个例子。让我们体验一下。

这不禁让人怀疑，这些抖音用户是否已经发现了这首歌的歌词内涵，或者在创作这首歌的歌词时，隔壁老范的团队就已经想到了这一层。嗯，也就是说，这歌词本身就是为抖音平台量身定做的吗？我们不会在这里下结论。

如果对以上概念不了解，我们再来看一首歌曲《我叫安吉拉》。这首歌在抖音上走红的原因之一，是因为在美颜滤镜下，大家都可以用它拍出好看的黑化视频。

如果你对“黑化”梗不太了解，也可以看看下面的混剪。

（心急的同学请跳到一分六秒抓紧精神关掉。）

没错，像《我被黑》这样的视频，作为一种“逆袭”，在抖音上已经形成了一种几乎与B站哲学研究、鬼畜等量级的亚文化。与这种亚文化所推崇的形象高度吻合。

（但其实安吉拉的背景故事是长生不老的奶奶抢走了小女孩的尸体！）

其次，没玩过王者荣耀的朋友可能不知道，安吉拉是新手期非常有用的英雄。像我这样的弱鸡，用这个英雄在废品局连杀五杀。

（电竞，食物是原罪）

每个玩家都会有一个新手期，不少玩家都会对这个英雄印象深刻，因为他们曾经用她杀过四方，或者被她主宰过。这样一来，一首以《安琪拉》为主题的歌曲势必会吸引更多王者荣耀玩家的关注。

在这种双重因素的影响下，这首歌怎么可能不流行？现在，您认为这些因素是偶然的还是有预谋的？

《我叫安吉拉》可以算是“目标群体精准营销”的一个极品案例，但我们也需要看到，更多的作品追求的是“广投网”的“海王”风格。

这里我们要理解一个概念，什么是艺术形象的典型性？

马克思主义唯物主义告诉我们，万事万物都存在于个体现象中，具有偶然性，具有共同的本质和规律，具有必然性。艺术形象的个性与共性统一的最集中体现就是艺术范式。所谓艺术模型，是指艺术家用原型的方法创造出的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。

例如，《浪后》中描绘的年轻人形象就非常典型。如果你觉得你不典型，那我真的很抱歉。（又是手动狗头）

又如，鲁迅笔下祥林夫人所经历的再婚、丧亲、捐赠门槛等，构成了这个人物形象的个性。祥林独特的亲身经历背后，折射出旧社会所有女性所面临的物化和压迫的共性，她们的悲惨命运在所难免。

这样一种通过个性彰显共性、通过一个人来体现整个群体的艺术形象，是非常典型的艺术形象。

（记住祥林的经典台词：我真的很傻。）

让我们回到隔壁老范的歌词，现在请听问题：“你有过最美的爱情，你听过最美的旋律，你触动过对孤独的恐惧，你见过最美丽的风景”，请问这里的“你”形象指的是什么样的人？

我想几乎每个人，每个人都能在这首歌中找到自己，弥补自己小生活中的点点滴滴的悲欢离合，把这首歌变成自己的作品。

接受美学的代表以赛亚认为，文学文本是不确定的，它们的存在是一种“召唤结构”。当读者将自己独特的经历和想象融入到文本中时，就会填补“空白”，产生不确定性。当因素确定后，作品的艺术世界就变成了读者的世界，作品的审美价值就体现出来了。所谓空白，是指文本中未写成的部分，只是文本向读者暗示或提示的内容，需要读者发挥自己的想象力来填补。

这就解释了我们在文章开头所说的“将创作权转让给接受者”。以及为什么，“不被爱”是番石榴永恒的主题。

或许是因为爱情是不被允许的，这是人生的主题之一。

那么，隔壁老范为什么会说他知道哪首歌会流行呢？

因为在创作这部作品的时候，他就已经设定了目标受众，或者说创造了一个非常广泛的受众和一个“空白”容易填充的形象。这就是我们通常所说的营销前沿。

而这首歌能走多远，要看他的经纪公司刚上线时买了多少初始流量，比如花了多少钱，找了多少，量级多少，抖音网红在哪个领域，用这首歌拍摄歌曲的小视频，形成歌曲的初步曝光。

说完歌词，再来说说音乐本身。

如前所述，国内玩家普遍没有很高的音乐审美，因此创作权转让的另一个后果是作品的音乐性较差。

美学家乔斯提出了“期望视界”的概念。他认为接受者对艺术作品的理解总是建立在他过去对艺术作品的理解之上，甚至建立在对人类文化理解的基础上。接受美学将此称为“预理解”或“期望的审美视野”。

读者的期待视野与新作品之间应该有适度的审美距离。作品应该给读者带来惊喜，超出原先的预期范围，让读者感到兴奋。这就是为什么艺术作品需要创新，但不能太高级。, 读者的期待视野一定不能停留在一个完全陌生的状态，否则会使作品高低不高。

*The Elements of Absolutism: Airplane Flight, 1915, Kazimir Malevich 的一幅难以理解的画作，乌克兰-俄罗斯人

以作品《桥上的女孩》为例，可以说它的爆红是有一个必要条件的，那就是满足了大部分抖音用户的期待。

首先，它的旋律很典型。它是一种以大调五声音阶为音符的主要选择，线形以主音为对称轴，较为平衡的起伏交替为主旋律的旋律。

我们在这旋律中哪里比较常见？没错，这是中原负责婚丧嫁娶的草台队最常用的旋律。

比如歌词第一句的旋律就很典型。第一个短语的前半句在主音和上主音之间展开抖音老麦是什么歌，后半句围绕主音上下跳跃，而后半句则在主音和主音之间展开。下面的主导声音，后半部分是围绕主音重复的水平跳跃，尤其是“我走在那座桥上”这句“Sol La Do, Do La Sol, the Lick，真的太有攻击性了，”的歌词有这样一个女孩”，再重复一遍，也很土气，一下子就把我带回了出生长大的地方。朗朗上口。

（专业音乐人，专业团队）

当然，两者之间还是有一些明显的区别。比如他们家乡的“专业音乐家”在即兴演奏时不仅使用五声音阶，还使用七音阶，比较“朗朗上口”。旋律、严肃唢呐、声乐的演奏会更注重长短音的搭配和长音上的装饰性声音。更何况，中国传统音乐不仅是宫腔，即使是宫腔，也不一定是一目了然的补品。

（著名唢呐曲《黄土之恋》也充满了乡土气息）

歌曲《桥边的女孩》的伴奏也很典型。钢琴伴奏基本上是根音五音根音，根音五音三音的分裂和弦。可以说，这样的“音乐”很符合自己的特点。培养用户的审美期待。

不过不得不承认，这不是编曲水平的问题，因为大家都能听出这是编曲键盘的自动伴奏！（三度狗头）我对编曲键盘不太了解。如果有朋友能分辨出这是Yamaha风格还是Korg风格，请在评论区告诉我（帮助孩子们回答这个疑问！）。

(雅马哈 PSR-SX900 VS Korg PA1000）

至于和声，这些歌曲也很少使用丰富的和声技巧。归根结底，有两个原因：

一是他们的歌词集中表达了作品所需要的张力，不需要用富有张力的和声来吸引听众。

另一方面是这些作品所面对的人——如上一段所述，他们的审美期望并没有所谓的“走调”。当他们点击这首歌时，他们没想到会听到任何声音。“251”或者什么“调制交替”。

这实际上不是一个高端的音乐术语。不会演奏音乐的人不需要知道“2-5-1”或“在平行小调上使用和弦”是什么，但听说过周杰伦或林俊杰的人一定是对的。《那些你的冒险梦》中的4536251和弦套路的紧张感和《红色客栈》中的4536的紧张感并不熟悉。

（如果你经常听这样的歌曲，你在听新歌时对音乐的期待自然会基于这些歌曲，而不是《桥上的女孩》，也不会是约翰·科尔特兰的《巨人的脚步》。）

至于为什么他们的审美期望是这样的？这样做的原因其实并不令人费解，想想广为流传的抖音图片——一堆用户在问为什么4x-x等于3x。

当我们抱怨小学音乐课被数学课挤压，不利于下一代基本审美眼光的培养时，其实很多人连数学都没学好。

（当你打开王者荣耀的游戏时，很难判断你作弊的队友是上课打游戏的小学生，还是心理水平还在小学的成年人。我们一般把这种现象称为薛定谔的小学学生们。 。）

说到这里，可能大家已经看腻了。

这种情况下，或许大家都已经听说过麻木了。

要么义愤，要么嘲讽，要么严肃，要么胡说八道（或者像我这样严肃的胡说八道？），义正言辞说了这么多，终究还是鄙视链子。

我有理由相信你至少读过十条这样的“批评”推文。

而且，无论我们的心如何波动，明天的太阳都会照常升起。毕竟，正如崔健所说，海浪还是会朝着同一个方向袭来。

有人说要保持他们的摇滚精神，有人说要为严肃的音乐做出贡献。我们不想被潮流所困，所以我们要引领潮流。

但我们也应该看到流行音乐流派的特殊性。或许有时候，我们可以主动迎合潮流，在潮流中加入一些我们自己的“私人”流行音乐，以及研究技术的先锋音乐，或者就像摇滚乐那样简单地表达“人文情怀”，它具有巨大的价值.

中国流行音乐之父、第一个将中国民乐旋律与爵士乐融为一体的李金辉，终生背负着“黄色作曲家”的大帽子。但归根结底，我们还是不得不承认，他作品中对当代思想的重视、对民族音乐现代化的探索、高举“流行音乐”的旗帜，激发了青年人的启蒙和音乐审美意识。那个时代的。它发挥了不可替代的作用，几乎塑造了1930年代和1940年代的上海文化。

这能算是人民的艺术家吗？

或许就他作品的发声程度而言，他是在底层苦苦挣扎的音乐界的楷模。被趋势困住在所难免，迎合市场也不可耻。只是不要忘记为趋势添加一些东西。

或许这正是萤火虫诗人顾冲所说的：

“黑夜给了我黑色的屁股，但我用它来发光。”

走一万步，至少不要像某些艺术家一样，因为你似乎因为掌握了大量生产美味猪食的秘诀而沾沾自喜，成为一个带引号的“人民艺术家”。

*文中图片来自网络