等了九个月，终于等来了《我是歌手》。

《我是歌手》早已经是国内当下无可争议的最好的音乐节目，它的对手是自己。前两季《我歌》哪季更胜一筹，第三季《我歌》是否能再创新高，各执一词众说纷纭。但仅从音乐水准而言，我个人认为第二季《我歌》是在第一季的基础上有所提升的。 这并不是因为第二季参赛歌手的能力要比第一季的更强，而是随着节目制作流程的优化与制作水准的提升，歌手们在音乐演绎上实现了更大的变化和突破——在风格的多元上、在改编的力度上、以及在音乐细节的精致程度上。

怎样才能做出更好的音乐？就两条：花钱，用心。请最好的乐队、搭出最好的舞台、然后给歌手最大的演绎自由。在昨天竞演结束后播出的《我是歌手》纪录片里，第二季冠军韩磊在采访中说：「这个舞台让我能唱自己想唱的歌」，大家可能一带而过，但我却看得颇有感触。因为即便是成名已久的歌手，在各种演出中也要顾忌许多。总导演、音乐总监、原曲版权所有者的意见，或是乐队配置不够、音响条件不好、排练时间不足……任何一个因素都会相当程度上左右歌手的选歌和编曲，而《我歌》团队，是据我所知能够在最大程度上为歌手提供资源支持和创作自由的节目组，或许这就是他们每每能够和歌手碰撞出更好的音乐的原因吧。

2015年的第三季《我是歌手》，我仍然非常期待，期待顶级歌手能在与顶级团队的合作过程中，激发出更大的潜能， 奉献出华语乐坛顶级的演出。

一、古巨基《爱与诚》

原曲 bA 大调，音域 bE3 - bA4，有 bB4 的假声，古巨基现场原调原音域。

《爱与诚》是收录在古巨基 2004 年专辑《大雄》中的一首歌。整张专辑的制作还是颇有些深意的，把漫画作为整张专辑的创作线索，从各种漫画人物的故事切入，去讨论情感、陪伴、成长和离别。相应的，在音乐上虽然大体还是传统港式情歌的底子，但在具体的编曲上还是加入了很多变化，比如用爵士（《史上最强漫画王大决斗》）、比如摇滚（《铁男》），而在原版的《爱与诚》中，巴松的出现也让歌曲多了些戏剧元素，隐隐有了些音乐剧的场景感。

古巨基用《爱与诚》来开场不一定是最好的选择，毕竟两千年后香港歌坛颓势渐显，粤语新歌的影响力大幅下滑，拿粤语歌作为亮相曲，是要冒风险的。语言影响着欣赏，而共鸣会决定选择。当然我们可以理解为基仔先用粤语歌亮明香港身份，之后就想唱啥唱啥了。

那么具体到古巨基本场的表现，《爱与诚》放慢了速度，编曲上做减法，走纯钢琴抒情路线，间奏过后也只是用弦乐组强化声音质感，全程没进鼓组。演唱上难度不算太高，音色保持得不错，频繁的 bA4 不论真假声完成得都很好，中低音区也维持了足够的音量和音质，流畅的演出。但本次竞演排名靠后也是有原因的：1、第一个出场、抒情慢歌本就在比赛中吃亏，2、观众对粤语歌词存在理解障碍，而此歌高潮部分的旋律线条作为 Hook 句显得不够抓人；3、编曲在配器上走抒情质感路线，同时也没有在高潮升调或者扩写华彩段落，导致情绪推进程度不够。几个因素综合导致了古巨基本轮成绩不高，但这些问题通过选曲和改编很快就能调整过来，不用担心。

二、孙楠《是否爱过我》

原曲 g 小调，D3 - A4，孙楠现场原调原音域，最后高音有一个 bB4

《是否爱过我》是由孙楠、那英、梁茫作词，三宝老师作曲的电视剧《像雾像雨又像风》的主题曲。此曲被我视为三宝老师的流行乐代表作，技法精湛、结构细腻但旋律又不失流畅。没有晦涩的和声连接和复杂的作曲技巧，只是那些常见的三和弦七和弦，在三宝老师手下重新组合出来，便连接出了完全不一样的色彩——第一次听此曲，前奏结束后，主歌第一个和弦就起在导七（#Fdim7），然后是小调终止式，在第一句句尾落在小调主和弦，随即转为同主音大调（D7 - Gm - G），我当时都听傻了，这减减七和弦原来还能这么用啊，这和声连接得也太漂亮了，情绪一波波袭来，流畅至极且完全不存在调式冲突感。在此一并推荐《像像像》的片尾曲《让梦冬眠》，由孙楠、艾雨演唱，歌曲依旧唯美，而且在旋律线条上让男女声巧妙地交织在了一起，堪称对唱歌曲的写作范本。

这场孙楠的改编很用心，用贝多芬的《命运》的动机作为歌曲的串联线索，并且还作为织体出现在了高潮段落，从音乐结构上讲，是连贯且精致的。但有待商榷的一点是，《命运》太过深邃而且观众太熟悉，把这主题动机基本上原封不动地搬来（连定音鼓都上了）去串联这么一首情歌，未免拔得有些过高，和歌曲的设定有些不太匹配。当然，我这些意见已经是优中选优的标准了，孙楠老师改编得很细致，演唱得很投入，而且很克制地没有再炫技，值得肯定，再磨合磨合就能找到感觉了。

孙楠老师作为本季第一位确定参赛的歌手，在赛前却与观众闹了些小意气。其实那批四十多岁、在九十年代从混乱荒蛮的内地歌坛中涌现出来的歌手们，都是那种手里有些绝活心里有点傲气的主（不然怎么从人堆里冲上来），爱面子、说话直（你看韩红也挺冲的），而港台歌手们早被各种娱记们练得刀枪不入滴水不漏了。如今无孔不入的传媒让歌手更多地暴露在公众视野下，明星的真实言行和此前观众的想象出现错位，从而造成误会和负面公众印象，这简直太正常了。孙楠借《我歌》来亮亮绝活、做做姿态，调整公众形象其实是不太难的（假如他能请到高人负责网络公关的话）。

三、黄丽玲《给我一个理由忘记》

原曲 bA 大调，音域 G3 - bE5，现场版黄丽玲原调原音域，最后飘了一个 F5

黄丽玲是台湾中生代歌手（30岁左右）中的佼佼者，演唱技巧精湛、能力出众且基本没有短板，在竞争最激烈的主流抒情女歌领域中一直成绩不错，而且早早结婚生子并未影响到 A-Lin 的演艺事业，其实力强大可见一斑。

这首《给我一个理由忘记》，委婉优美，情绪对比足够强烈而又不至于超出歌手的驾驭能力，凸显了 A-Lin 声音中的温暖和坚定，同时能保持足够的优雅。但我个人感觉这首歌在流畅度上稍稍有点欠缺，主要在于歌曲中大小调切换比较频繁，且切换点卡在句首，例如副歌第一句「给我一个理由忘记」，之前还是大调的五级属和弦，在一个小节内就经由三级和弦转到六级（V - III - VIm），而且后来迅速又回到大调（VIm - IV - V - I），掰得有点快了。而且副歌是要频繁反复的，每反复一次都要重现一遍这个在段落首句离了又回的循环，不利于情绪的流畅推进。比起《给我一个理由忘记》，其所在专辑的同名主打歌《寂寞不痛》在和声和配器上更为流畅一些，对于可能不太熟悉黄丽玲的现场观众而言，会更抓耳朵。

A-Lin 的现场演绎中规中矩，发挥出了应有水平。编曲方面，前奏有些糙，所有人来《我歌》都是玩命往精致里编，可这首《给我》为什么只用单钢琴来撑前奏？最后那几下柱式和弦太粗暴了听着心疼。原曲里还是有弦乐的呢，况且又不是像《爱与诚》那样前半首都是纯钢琴。既然有那么好的弦乐队摆在那里，不用白不用啊，干嘛把前奏搞得那么简陋。

四、胡彦斌《山丘》

李宗盛词曲 &原唱，bE 大调，bB2 - G4，碰了一下 bA4 。胡彦斌的现场版从 D 大调升到 bE，音域 A2 - bB4，假声 bE5

《山丘》，李宗盛大哥沉淀打磨十年之作。寥寥几笔，就把多年的人生感悟，举重若轻地勾勒出来，文中有白，偏偏韵脚又极其工整，让人久久回味又每每能咀嚼出深意。乐句上亦是大巧不工，娓娓道来的主歌，形散而神不散，句子字数错落不一但吟哦之间又有着隐隐的韵律，听众只觉得一气呵成，甚至察觉不出来主歌第一段有八小节而第二段有九小节。词曲咬合精妙之至，再由大哥那看淡世事的嗓音演绎出来，还先天加持了诸多如烟往事，绝了。胡彦斌敢用《山丘》这首 2013 年华语乐坛扛鼎之作作为本季亮相曲，勇气可嘉。

编曲上胡彦斌对于原曲做了不少调整，比如开头降了 1Key 以保证后面有升调空间，比如稍稍提速，比如调整了间奏的长度及和声进行。但这些细节只是为了把情绪对比衬托得反差更大，让现场效果更饱满一些，而在主体结构和关键要素上，胡彦斌大体遵循了原曲的形态。所以总体感觉上虽然胡的版本少了些沧桑（胡彦斌这岁数没法强行沧桑），但惆怅和坚毅感还是保留下来了。

有一个小细节值得讨论。原曲中的 Hook 句「越过山丘 / 喋喋不休」中，重排，也是情绪的爆点在于句尾的「丘」字，不断、但也拖得不长，时值和音量都很饱满，算是持续音（Tenuto），颇有些老男人惜字如金的感觉。当然李宗盛作为音乐人偶尔客串的歌手，演唱技巧比真正的歌手还是有些差距的，所以在此把高音处理得短促而干练，也有利于降低演唱难度，一举两得，颇为老辣。而胡彦斌要取得好成绩就必须给自己炫技空间，所以胡彦斌把所有的 Hook 句中的最后一个字，都后挪了半拍，并且拖成长音。这个做法目的在于：1、炫技——长拍高音冲击力更强；2、假如在原曲位置直接拉长，长音和重排叠加又会使得这个音分量过重，继而影响到副歌旋律线条。所以退后半拍再拉开长音的选择是很正确的，兼顾了炫技和含蓄。但伴生出来的问题是，听众对原曲还是很熟悉的，改编了切分点的 Hook 句总还是听着有些别扭，从头到尾，至少给一段原版嘛。

五、陈洁仪《心动》

原曲 D 大调，音域 G3 - C5， 现场版原调原音域

1999年，我还在上中学我是谁 歌词，而《希望》（一本早已停刊的青春杂志，当时在学校里流行因为它是32开，可以包在教科书皮里上课看）里最流行的明星，就有当红小生金城武，和嫩得出水的梁咏琪。也就是那时，我知道了张艾嘉执导，金梁主演的《心动》，可我完全不能理解，梁咏琪这么清纯的女孩子，怎么能失恋呢？怎么能不结婚就那啥呢？（至于和莫文蔚的蕾丝情节我当时根本没看懂）。十六年后我听见陈洁仪重新唱起这部电影的同名主题歌，我似乎理解了。青春的心动太容易被世俗摧毁，但任凭时光如何侵蚀，也抹不掉脑海中的甜蜜。台上的洁仪静静倾诉着，她想表达的我不一定能体会到，但我能从她的歌声中找到我想重温的记忆，这也是一种欣赏、也是美好的享受。

具体到陈洁仪的竞演，本轮成绩垫底是不出意料的。因为虽然我因为《雪狼湖》而喜爱陈洁仪，但不得不承认陈洁仪和《心动》在大陆的知名度还是偏低，而《心动》这首歌又太过温柔婉转、缺乏情感引爆点，在其他歌手都没有出现失误的情况下遭受冷遇简直太正常了。

再和所有歌手们分享一遍：绝大多数情况下，中国观众喜欢快歌、闹腾的歌、节奏感强烈的歌、高音够震撼的歌，即便是在对观众的文艺素养有相当要求、资格审核极其严格的《我是歌手》中（而各大校园歌手大赛只会体现得更明显）。陈洁仪老师的这首华语中速抒情 4/4 无特殊律动特殊调式低音委婉高音克制点到即止的走心歌曲，一定是要杯具的。别问为什么，知道是事实就行了，没必要再一次次地验证了。

六、张靓颖《我用所有报答爱》

原曲 G / bB 大调，音域 G3 - D5，现场版 E 大调转 G 再转 bB 大调，音域 E3 - D5，假声飘到 G5

《我用所有报答爱》是冯小刚导演 06 年电影《夜宴》的主题曲，谭盾大师的作品，彼时张靓颖还是凭借超女出道后执意离开天娱的乐坛新人，如今张靓颖已经是华语乐坛砥柱、中生代歌手翘楚。十年过后龃龉已消，如今重回湖南卫视，任由是谁，也不免有一番感慨。而张靓颖选择《我用所有报答爱》来阐明心声，也是无比诚恳且得体的。

相比原曲，现场版的编曲基本上没有动，但开始降了小三度，起在了 E 大调。对比张靓颖两个版本的音域很有意思，06 年的录音棚版本（可以重录、可以修），低音下到 G3 已经很暗哑了，中声区（D4附近）也比较干，只有上到 G4 以上，才能比较从容地运用共鸣，保证声音的弹性和光泽，但高音 D5 仍然不甚自如，尤其是需要渐强的时候，张靓颖会弱进得非常小心。十年后的现场演唱，张靓颖的低音已经下探到了 E3，而且质量比当年的 G3 还要好。高音方面，D5 唱得明显更为游刃有余收放自如，为艺术处理提供了更多的可能性，G5 的假声很稳且收敛，展示了技巧但又没有破坏歌曲意境，显功夫。

如何评价张靓颖近年的作品，每人口味不同，暂且放在一边，但这实打实的两个半八度的音域，是一节节声乐课上下来的，是一天天练声练出来的。即便首轮选曲和演唱都略显拘束，但我仍很期待对音乐抱有如此执着态度的张靓颖，之后能奉上怎样精彩的演出。

七、韩红《天亮了》

原曲 a 小调，音域 E4 - D5，现场版定在原调我是谁 歌词，高音冲到 G5

《天亮了》收录于韩红 2001 年的专辑《醒了》。此曲是韩红在被一个事件深深触动之后创作的一首悲悯之作。对于韩红而言，这不仅是首「人歌合一」的歌曲，更是隐隐改变她生活态度和人生观的作品。

其实单从写作上，《天亮了》还是有些可以微调之处的，比如旋律音域略窄，只有七度，可以再走宽一些；再比如主歌部分第一句「那是一个秋天 / 风儿那么缠绵」，和声为（Am - Em - Am - Em），频繁的主属切换会造成终止感，导致情绪累积不够连贯，如果把 Em 换成转位和弦（Am - Em/G - Am - Em/G），或者采用低音下行的和声连接（Am - Em/G - Fmaj7 - Em）就会让和弦张力累积得比较柔和平滑，把解决感带来的爆发留到后面（事实上节目中现场版的《天亮了》也是这样调整了和声的）。

但这并不意味着每首所品都要在结构上无懈可击，每个声部都要在排列上最有效率。在真实事件已经发生了的前提下，尽可能快地理清叙事线条，把握住主要情绪，歌曲同样会具有强烈的感染力，因为真实会让作品更有力量。再加上韩红比寻常女歌手高出两到三度的音域，和堪称「一力降十会」的演唱张力，《天亮了》在发布后获得广泛好评也是自然而然的事情。

昨晚韩红的现场演出同样令人震撼。韩红团队对和声、配器、曲式上都做了修改，充分地利用了弦乐组来烘托气氛，复杂的打击乐律动也使得歌曲在不改动既有结构的前提下极大地丰富了声部层次，还请到了大陆第一吉他手李延亮加盟，音乐的整体品质远超当年。而韩红也不负众望，发着高烧仍然保持了声音的通透和爆发，高潮段的 F5 G5 坚定锐利。

《天亮了》这歌虽然感人但不能老唱，而且会很挑演唱场合，所以第一轮就亮出来是很正确的选择。把该抒的情抒了，把该退的烧退了，韩红老师接下来且有的唱呢。