董其昌第四次跋《鹊华秋色图》
五则题跋 其昌都写了什么
董其昌作为书画家、收藏家，一生注重鉴藏。他甄别寓目的古代作品，进行风格分类，逐步形成了“南北宗论”等书画理论，并指导了自己的书画创作。围绕这些藏品，董其昌展开了一系列的鉴赏活动，并留下了书画题跋。《画禅室随笔》一书记录董其昌有题跋古帖的详细经过。
在赵孟頫的代表作《鹊华秋色图》上，董其昌从48岁到76岁，先后题了5次，从中，我们不仅能欣赏到董其昌的书法，还体会到其对书画品鉴的高度的理论研究，读起来也是颇有意味。记者采访了浙江科技学院教授叶玲红，请她为大家解读董其昌这5则题跋背后还有什么样不同角度的解读。
董其昌鉴藏过赵孟頫大量的书画作品，并临摹多次，可见其内心对赵孟頫是非常崇拜的，在《容台别集》中评赵孟頫“有隽才，丰姿瑰秀。元世祖召见，曰：翰林学士器也……画与书皆入妙品，画尤胜，世共宝之。”盛赞“赵集贤画为元人冠冕。”认为“元之能者虽多，然秉承宋法，稍加萧散耳。”对于《鹊华秋色图》，董其昌从28岁项元汴家初见、48岁收藏到76岁第5次题跋，临摹过2次，分别为1603年（万历三十一年）、1612年（万历四十年），并自题云：“余家有赵荣禄《鹊华秋色图》， 为同年吴光禄易去，追想笔意写此。”又题文徵明《仿〈鹊华秋色图〉》，对《鹊华秋色图》是何等熟稔。
精评赵孟頫与王维、董源
在万历三十三年（1605），第二次题跋中，董其昌以绘画大师的眼光，将《鹊华秋色图》置于绘画艺术发展历程这一纵轴上来考量。他盛赞《鹊华秋色图》兼有王右丞、董北苑两位大家的风格，并高屋建瓴地指出《鹊华秋色图》“有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷”。此跋概括出赵孟頫绘画风格的整个方向和师古的出处，以此派为宗；并体会到赵孟頫师古创新的方法，怎样矫正时弊，取法乎上。另一方面，把赵孟頫和画史上具有转折性代表人物的王维、董源相提并论，暗含对赵孟頫画史地位的肯定，也暗含了他对“南宗画派”的推崇之意。
赵孟頫的《鹊华秋色图》对王维的师承在哪里得以体现呢？最明显的是吸收了王维《辋川图》（传为王维，以下均同）意境的表达，两幅作品有很多相近点。
赵孟頫的《鹊华秋色图》是其画格的典型作品，精工中透着简率。在构图方法、笔墨特点、图像元素等都有其来踪去迹所呈现出的风格和历史渊源，清晰可见，并用精湛的笔墨在纸上呈现略带干而毛的效果，形式创新为元代及以后的文人画派打开新的局面。
从绘画风格来看，两者均是直接描绘对象，把全景收于笔底，让人有身临其境之感，呈现的图像也易于辨识出对应的实景。以写实方法而论，《辋川图》为了景象的清晰性，把景物、山峦、屋舍、树木等相隔成组，以此表现一系列的母体，如辋川庄、华子冈、孟城坳等，凝练其景，夸大其形。《鹊华秋色图》亦是通过此法使鹊山和华山相对独立，并用浓郁的青绿使其从环境中剥离出来。从画面的各类图像来看，似乎不合乎比例关系，这是借鉴了唐代画风中以对象的重要性确定图像大小的法则。在远近空间的处理上，两者均用前景地面前倾的方法，便于画家有足够的空间表现层次，使欣赏者有最佳的观赏角度把全景尽收眼底。
王维沿用了前人分接的画法，并标明地址，赵孟頫在继承“咫尺重深”“以近次远”的空间营造方法的同时，打破了《辋川图》中生硬的分段法，画面两段独立并融合统一，实现了辋川别墅式到山水庭院式的图式转化。
就笔墨而论，山形皆用柔曲的线条勾皴，杂树点簇而成。但《鹊华秋色图》显然更加浑厚华滋，更加成熟。强调以书入画。
绘画成了抒情明志的一种表达方式。赵孟頫和王维有着相似的身份和心路历程。《辋川图》是王维的避难所，也是历代文人向往的世外桃源。《鹊华秋色图》中沿用了辋川母题，既是他企慕隐逸生活的理想处所，也是对出仕的悔恨和对归隐的憧憬，并且用怀乡的情结表达描绘了理想化的山水意象，精妙的笔墨中透出惆怅的情绪表达自己“身在魏阙”而“心怀林泉”的矛盾心理。
