正文|毒眼王子月

编辑 | 傅琼寅

华语乐坛的姓氏“颤抖”是谁的错？

今年年底，我随机点击了十位音乐人的社交媒体。其中九人在骂抖音音乐，其中一人骂的特别狠。

12月12日，杨坤发微博：“我曾经说过，这个时代在进步，但音乐倒退了至少十年。昨天，我突然发现我错了，我太保守了。” 乐评人邹晓英说：“他们（颤抖的歌）重新定义了音乐。音乐是正弦波，没什么大不了的。” 音乐家梁元说：“这些火爆的歌曲是为火而写的。人们知道他们在做什么。”

现在与抖音相反的是十年前的中国流行乐坛。时至今日，周杰伦和孙燕姿的听众仍在流传，给抖音神曲传递了“华语乐坛即将结束”的讯息。不过，有了“TMEA音乐节年度十大华语歌曲”的代言，谁也不能否认抖音歌曲已经是这个时代最流行的音乐类型了。

这一现象的背后，是长视频与短视频创作的巨大差异，也是无数听众以自己的担忧为筹码投票的结果。以上都不能用一句“抖音神曲不配”来概括。

而那些沉迷于颤音音乐的人，以及那些不断回收经典老歌的人，可能正在寻找同样的东西。

当音乐不再是背景

TikTok 歌曲是一个非常神奇的东西。你明明不会用抖音，但你听过名曲；您不仅听过它们，而且其中许多会在您的脑海中循环播放。您甚至可以唱出最常用的短语。.

但是仔细想想，在最近看的电影中，有没有想起一两集的名字？此外，你能轻松哼出他们的旋律吗？

在电影和其他长视频中，背景音乐扮演着类似于“滤镜”的角色。它服务于视频内容，如灯光和布景，有助于渲染导演想要的故事氛围。对于一些画面上没有表现出来或无法表现出来的情节，比如人物的心理，背景音乐也会起到补充的作用。此时的音乐并不作为视频的主体存在，而是与情节相辅相成的“绿叶”。

因此，传统的背景音乐创作方式是先有剧本或人物场景，在营造氛围的推动下，创作出迎合需求的背景音乐。每个长视频的背景音乐都是为满足视频的要求而创作的“功能性配乐”。

比如，梅林茂在为电影《夺冠》做配乐时，他会通过调整乐器和整体节奏来帮助背景音乐与画面中的人物相匹配。

电影中郎平在挑选球员时，梅林茂用轻快简单的手鼓和快节奏的鼓声配合女排队员的传、跳、跑动作。全片高潮时，中国女排参加了比赛现场。在史诗般的交响乐中，以崇高的小提琴为主旋律，辅以打击乐，使影片中的排球运动具有格斗感。

然而，随着抖音等短视频软件的兴起，音乐逐渐从陪衬的背景变成了视频的主角，甚至承担起了完善剧情、塑造人物的重任抖音得不到的更加爱是什么歌，逐渐成为最受关注的音乐之一。视频的有吸引力的元素。

在抖音的创作模式中，“模仿与跟进”是极其重要的一环。仅仅一首《青春》，就有超过2269万人跟进。在抖音视频播放界面，用户可以通过点击“跟拍”按钮模仿自己喜欢的视频，使用相同的配乐和标签进行创作。因此，热门视频出现后，往往会出现大量内容相同、格式相似的后续视频。

比如最近火爆的#光剑变装挑战#标签下，几乎每一个视频的拍摄手法和内容都一模一样——男主外貌朴素，穿着丰满的大衣，换音乐的同时变身，昏暗的环境. 在这里，光剑照亮了他们紧绷的肌肉线条和精致的身体曲线。截至目前，同一视频共有超过44万人次拍摄，视频中使用的音乐《无限》也进入了TikTok热曲榜前十。

同样，在#邀请你化装舞会跳舞#、#猫见变装#、#美伢摄影模拟秀#等标签下也有大量的模仿作品。这种在传统视频平台上被判定为“抄袭”的做法得到了抖音生态系统的支持和鼓励。

在这批热门视频中，音乐不再作为陪衬和背景出现，而是作为视频中不可或缺的创意元素，极大地丰富了视频的内容。

例如，在短视频中，受视频长度和演员表现力的限制，往往无法展现相对完整的情节。这时，配乐的歌词承担了台词的责任，演员们只需要做出简单的表情和动作即可。而已。

“年度十大华语歌曲”中的歌曲《踏山越水》，其中合唱部分“长枪刺云霞/放下烦恼/看冷月如牙/独处/生活和死而无言”曾是许多创作者用来诠释痴情却伤痕累累的骑士角色。借助音乐，他们只需要皱眉拔剑，15秒内就可以塑造出更加清晰的人物形象。

另一部分创作者将利用音乐中的节奏和旋律变化来帮助视频完成剧情过渡。

在#Maria变装#tag下，当原创歌曲《Maria》进入合唱变奏，视频中的主角将从一身丰满简单的装扮，蜕变成一个华丽闪亮的美少女；在最近火爆的#冠变装#的标签下，伴随着背景音乐《雷霆万钧》中重重的鼓声，普通的少女们已经完成了向拿着权杖的女王的蜕变。

然而，在这类视频中，外语歌曲的真实含义与视频内容并不相符，甚至带有一些讽刺意味。《玛丽亚》原曲的寓意是鼓励女性爱自己，活出自己的美丽。大多数创作者的视频情节，都是传统审美凝视下的“白瘦美人”的蜕变；《雷霆》讲述的是，一个以声音为武器的年轻骑士的故事，与女王和权杖无关。

随着这些流行音乐视频的不断模仿、复制和再创作，音乐与图像之间的联系也不断加强。观众看了十几部内容相似的视频后，自然会联想到音乐和某个场景，听到音乐就会联想到相应的场景。

当观众听到《白月光与朱砂痣》中的“白月光灿烂/你只为她着想”这句话时，就会想起一个身穿白裙的纯真少女微笑或悲伤的画面；当《剑酒》中的“酒歌太厉害/何必小看敌人”这句话时，不难想象到一位才俊佳人在月下花房喝着酒醉的情景。

这种联系不断构建和加强后，即使视频本身不足，音乐构建的场景也能帮助观众完成大脑中的内容，使作品更加完整。

音乐不仅是构成视频的重要元素，在抖音中，音乐已经成为视频流量的重要来源。比如，在网红“刘思瑶好听”的抖音作品中，都属于变装舞类，还有《微笑很美很甜》《我承认这一切》等流行歌曲的视频由月亮引起”显然更受欢迎；很多观众也选择主动搜索自己喜欢的歌曲名来观看视频，音乐完成了视频的导流。

这些逐渐“反客”，从幕后走到台前的歌曲，似乎已经不能称为“背景”音乐了。

我们需要什么样的音乐

“乍一看，我根本没听过，但其实我发现我都听过。我仔细想想，我听到的是被抄袭的原创歌曲。” 网友们对“年度十大华语歌曲”的评价不仅仅是“不悦”。，也有“抄袭”和“旋律相似”。

榜单公布后，网友们就一直在质疑歌曲的原创性。不少网友通过翻谱等方式，发现今年的新歌里有很多熟悉的老旋律：《空》与《人鱼之泪》、《千千万万》与《最后的温柔》、《白月光与《朱砂痣》《西日坂》《我要爱》……有网友调侃，调侃，原来流行音乐也是圈子的，这不叫抄袭，这叫致敬经典。

“新瓶旧酒”抖音神曲的火爆，是我们审美退步，底线拉低的结果，还是我们绕来绕去抖音得不到的更加爱是什么歌，爱着同样的东西？

早在1940年，就有学者对这个问题进行过思考。阿多诺说：流行音乐“可以鼓励人们放松，因为有预先设定的固定模式……它们提供的刺激可以让公众摆脱枯燥的机械化劳动。”

为梦想而生的乐评人也发表了类似的评论：“主流番石榴有着一成不变的古老原则，被洗脑的套路和和弦，以及内容的接地气或同理心。” 曲调重复并不是流行音乐。不如说固定套路是流行音乐最深刻的精髓。

杜某在《失落的》抖音神曲一文中谈到，抖音神曲的制作过程已经从表达创作者转向迎合用户的喜好和需求。创作者通过对流行歌曲的有意识分析，细化规则，快速制作，然后推广，以谋求最大利益。

音乐家梁元在评论抖音的歌曲时说：“这些歌曲今天流行，是因为人们需要这些东西。” 反复曲调的结果，不仅是指制作过程中的敷衍和仓促，更是观众对“不费吹灰之力”的回应。刺激”的强劲需求。

根据海量数据发布的《2020抖音用户画像报告》，抖音的主要用户年龄大约在19-30岁左右，居住在新一、三线及以下城市。抖音用户最活跃的时间是平日19-23，周末9-17。

从用户画像中可以看出，抖音扮演的角色是忙碌之后的消遣。“十秒短视频，下班路上看几张放松一下”、“回家太晚了，睡前刷几张”是抖音用户最常见的使用场景。在大部分时间都被工作和学习占据后，想要休息和娱乐的观众没有多少时间和精力可以消磨。

这时候，观众想要的是“不需要刺激刺激”。电影、电视剧等长视频需要大量时间，阅读太消耗体力和脑力。在时间成本上占主导地位的短视频也需要保证娱乐性，但它们毫不费力。

快节奏的镜头和华丽的画面让观众兴奋不已，简单且重复性极强的内容和熟悉的洗脑旋律让这种快感成本极低。短视频与《抖音神曲》一起，给出了996生活的最佳娱乐解决方案。

但当抖音神曲火爆的时候，很多人还是选择了十年前循环的老单曲。在Apple Music公布的2021年中国大陆最热歌曲排行榜中，周杰伦歌曲在Top 99中占据54首，#周杰伦联合TMEA#、#周杰伦TMEA最强分会场#、#周杰伦yyds#等歌曲也被收录. 最近上热搜很多次。

然而，人们怀念十年前的华语乐坛，却不断地流传着熟悉的老歌，在早已熟悉的旋律中寻找乐趣，是不是在追逐另一种“无谓的刺激”？沉迷于抖音爆炸音乐的人，以及不断回收经典老歌的人，可能正在寻找同样的东西。

这位乐评“目瞪口呆”说：“在这个时代，我们的点击之一就是为我们想要的世界投票。尽可能分享和谈论你喜欢的东西。与其看黑暗面，不如创造一个链条不屑一顾，不如看看我们是否忽略了应该关注的亮点。”

下一个“周杰伦”和他的作品或许就在抖音神曲的夹缝中，等待观众去发现。是时候勇敢地放弃“不需要费劲的兴奋”，探索真正的好音乐了。