“如果一款游戏想要带来完整统一的沉浸感体验，音乐显然是不可或缺的一环。”
对于以出色美术和平面设计风格为广大玩家们所熟知的明日方舟，玩家们通常喜欢用另一种说法来称呼它的制作公司鹰角网络——“音角”网络。这是因为，明日方舟不仅推出了许多深受喜爱的高品质音乐，其在多元音乐创作上的理念和追求也为广大玩家们有目共睹。
为了突出音乐创作在明日方舟内容创作上的关键地位，官方甚至为游戏世界中的虚构音乐公司“塞壬唱片-MSR”设置了网易云音乐账号。
从重金属乐队到偶像产业，从国内到世界各地的优秀音乐艺术家——
无论是与DJ Okawari合作的“Speed of light”，与横山克合作的“春弦”，用纯拉丁语创作并且演唱的“冬涤”，还是曾经获得了好莱坞音乐传媒奖「电子游戏类-最佳原创歌曲」提名的“Renegade”，多元的风格和优质的内容，无不彰显着明日方舟在音乐领域的突出气质。
然而有关明日方舟在音乐创作上的探索，最为重磅的消息无疑要属这几日（2021年5月2日和5月3日）在中国上海世博展览馆一号馆举行的——“音律联觉”专场演唱会。
深耕音乐创作的“手机游戏”
一款手机游戏居然要举办自己的演唱会？
换成主机游戏或者某些3A大作，这大概听起来还可以理解，但在生活节奏加快、娱乐产品已日益被视为快餐而进行迭代的当代社会，如此费力不讨好地耕耘深度内容，显然已不符合行业的整体潮流。
但正如游戏制作人海猫络合物在《明日方舟》音乐幕后制作记录中所说，“音乐的节奏感和其中蕴含的情绪，往往能够更加直观地表达出其它几项没法直接表达或描述的东西。明日方舟始终都将音频创作视为游戏创新与内容研发的重心，近几日举行的“音律联觉”演唱会也正是明日方舟在音乐创作领域厚积薄发的体现。
以演奏作为纽带，以音乐代替叙事。在“音律联觉”专场演唱会上，国风、民乐、交响、摇滚、嘻哈，多元风格荟萃一堂，盛大的演出不仅以明日方舟的游戏故事作为载体，串联了开服以来令许多玩家难以忘怀的剧情片段，也一并带来了令人赞不绝口的视听盛宴。
音律联觉：“视”与“听”的相得益彰
作为一场线下演唱会，多元的音乐风格自然需要不同的视觉风格予以表达跟呈现，搭配着游戏内情绪基调各异、演奏乐器各不相同的曲目，“音律联觉”专场演唱会大量使用了来自游戏内的高质量美术立绘，同时将Live2D技术、3D动画技术及平面设计理念融入其间。
随着演奏曲目的节奏与情感基调变化，玩家手中的荧光棒和场景灯光还会发生相应改变。例如红色代表纷争、冲突与燃烧，绿色代表生命、未来与希望，白色是纯洁无瑕的霜雪，金色是质朴优雅的韵调，每一种颜色都能将观众们代入不同的想象和遐思。
整场演唱会的曲目顺序正如同明日方舟游戏二周年前夕更新的作战终端界面，每一章的主线剧情都代表一幕“主题曲”，而每一段支线剧情都代表一幕“插曲”。在上述内容中，危机合约以及EP插曲则以相同方式加入其间。
主题曲：回望疮痍大地、黑夜怒号光明
傍晚7点，演唱会正式开幕，首先出现在屏幕上的是“明日方舟”四个大字。
随着心跳鼓点以及整合运动剧情人物的画面闪回，在代表希望与遥远寄托的紫色荧光棒海洋中，作为明日方舟女主角的阿米娅从屏幕上缓缓转身，一并拉响了那副在游戏故事中对她具有非凡意义的小提琴——旋律从空旷悠远再到渐渐扬起，星辰璀璨的宇宙，正如罗德岛寻求理想的过程，同样是一种聚微小而成希望。
演奏完毕的阿米娅，向在场的众位博士们表达了长久陪伴的感谢告白，感谢每一位陪伴着罗德岛走过了两年岁月的“玩家”。
然而，希望的诗篇落下，故事便回到了玩家们曾经在游戏中经历的许多。紧接着响起的整合运动开服曲变奏，以“阿米娅，这大概便是命运吧”的沉重叙事，将在场观众们卷入了用红色灯光以及熊熊燃烧的切尔诺伯格废墟搭建的场景。
