103010宣传海报法制晚报讯(记者许思剑王乐妍)昨天，票房今天上午出炉。武侠电影《刺客聂隐娘》首日以1110万票房位居票房榜第三，对于艺术电影来说是一个不错的成绩。

　　《聂隐娘》的出现让整个暑期季的尾声多了几分侠义色彩，而8月23日至9月13日在北京百老汇电影中心举行的香港武侠电影展映《剑侠情缘》让大家再次把目光投向了大银幕上的江湖。

　　展映名单 有17部影片，包括胡金铨、张彻、李小龙、徐克、楚原等的经典代表作《刺客聂隐娘》、《侠女》、《独臂刀》、《猛龙过江》、《新龙门客栈》、《流星蝴蝶剑》。

　　电影里，总有英雄侠士。

　　你还有感觉吗？有一个侠客，从来不走远。

　　记者徐思

　　 “武侠片在堕落。”徐浩峰(《逝去的武林》作者，《一代宗师》编剧)之前在一次采访中对当前中国电影市场的武侠片做出了这样的判断，但我们只能无奈地认为这是事实。

　　相对于《新龙门客栈》和《东方不败》的热潮，如今的武侠片似乎并不是真正的武侠。除了几年前徐克的《龙门飞甲》，伪造《一代宗师》的王家卫和创造《刺客聂隐娘》的侯孝贤都不是武侠片导演。就连《卧虎藏龙》和《英雄》这两部2000年后才为人熟知的武侠片，也是出自李安和张艺谋之手，与武侠无关。纯武侠片，武侠片导演很难找。

　　坦白说，香港电影的没落，一定程度上导致了武侠片的没落。充满英雄梦和江湖恩怨的武林世界背后，是高昂的制作成本和极低的票房比。在市场面前，侠客的梦想家只能无奈地低下高傲的头颅，让充满梦想的武林自生自灭。取而代之的是一部英雄气短，彼此深爱的电影。

　　一个人，没有种。侯孝贤借《刺客聂隐娘》做了一个自我剖析，却也成为中国电影市场武侠片最真实的写照。作为最具代表性和独特性的电影类型，在承担起中国电影率先走出去、获得奥斯卡最佳外语片的责任后，武侠片以最快的速度倒下，成为快速发展的电影市场中的孤独旅行者。于是，有一段时间，各地的武术指导纷纷跳槽，而留在圈内的则开始为各种古装剧设计各种武术招式。一些可笑的动作设计成了影视剧的卖点，让人觉得很尴尬。

　　然而，在这失落的武林背后，武术从未真正消失。它只是以不同的方式重新出现了。无论是李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》，王家卫的《一代宗师》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》，骨子里的侠义之情从未消失。张彻曾直言不讳地说，他的武术是一种精神，一种义。“我的电影之所以被他们分类，是因为我讲的都是武侠精神。”当年酣畅淋漓的战斗，刀光剑影的凌厉快感，都被现世的悲凉所掩盖，而在风霜之下，他们依然有着这份赤子之心。

　　无论是《一代宗师》的叶问和宫二，还是《刺客聂隐娘》的聂隐娘，他们依然是时代顶尖的侠客，他们的武侠精神从未被抹去。只是在他们英雄身份的背后，多了一些人的标签，多了一些人的味道。你不能因为他们是人就否定他们的骑士精神，而是因为他们走下了神坛，多了真实的价值，少了虚假的浮华。

　　你还能感觉到吗？拜师，谈文化。

　　香港著名电影导演徐克

　　我们都是武侠迷。我觉得是因为我们从小受到中国传统的影响，和外国电影不一样。我们有古籍，有武侠人物，有风俗文化。小学的时候想读《神雕侠侣》。当时没钱买书，就从书店租了书回来看。从现在开始，很多朋友去少林寺学武术，也证明了我们有这个文化传统。

　　本届电影节放映香港电影中的武侠片。为什么要举办电影节？原因很简单。很多老前辈，大师，这些作品对我们的影响和启发都很大。我们没有一个整体的系统来观察和理解。我们突破几十年的创作来整体理解，我觉得挺有意义的。

　　说到武术这个词，什么是武术，什么是武术，什么是武术？我们的电影里有武侠吗？武功是行动，侠客是一些致力于正义的侠客。从这个角度来说，我觉得没多大意义。单纯从武侠这个词去找武侠小说和武侠电影是很单调的，中国文化那么丰富。

　　因为武侠文化包括医学、心理学、物理学、风俗、宗教，还有我们传统中发现的特殊文化特征，加上历史等等，这些东西都在我们的武侠文化里，所以我们出国留学的时候经常会带一本武侠小说。原因是这部武侠小说给我们一种很中国的感觉。

　　我们在这个电影节上展出了这么多我们优秀导演和前辈的作品，这是一个难得的机会。很多电影可能没有机会在我们的故土看到。

　　我对武术真正感兴趣是在五六岁的时候，开始看《黄飞鸿》。包括一些我们熟悉的习惯，语境，人物，让我们觉得亲切。我们觉得技术上很难，但是技术上，技术上，我们可能做不到。当时的电影人也有很多想法。

　　《黄飞鸿》之后的一段时间，出现了一些所谓的武侠服饰，展示针灸和轻功，用它的语言来说很好玩。看着有一些镜头特技的武侠片的制作方法，我们很开心，但总觉得有些不足。

　　从《黄飞鸿》开始，一批武侠片发展成张彻导演的阳刚武侠片，这是一个很大的变化。小时候看的武侠片都是叫花子。我希望有一天我会

　　们电影可以达到我们自己的想象，因为以前我们看那些粤语黑白电影，其实它很厉害，只是我们电影本身没有做到而已。

　　武侠电影来讲就是让我们感觉看得很爽的电影。武侠电影和武侠小说给我最深刻的触动，是因为它里面包含了很多我们自己跟文化根源的关系，这种文化根源让非中国观众看到又是什么感觉，就跟我们现在看别的国家的文化，被一些东西感动到。

　　电影圈子越来越小了，很多导演，很多制片人我们都认识，我们的交流时间也就多了，这个圈子就变成大家用的工具，用的人才都重叠了。

　　技术上来讲，我觉得我们越来越成熟，而且越来越接近一些我们想表达的想法。很多创作上的想法是可以达到，做得到的。但我觉得想法比技术更重要，因为有了一些比较让我们兴奋的想法、让我们兴奋的技术会让我们流传性更长一点。技术某天大家都一样了，创作想法的重要也就显示出来了。

　　观众还有吗？ 看一看经典，找一找青春

　　杨洋 百老汇电影中心

　　节目与宣传推广经理

　　香港电影展我们每年都会做，今年我们选择了“武侠”这样一个类型片作为主题，所以我们才选择徐克导演作为我们的客座策展人，让他通过电影说出他对“武侠”的理解。

　　我们的影展主要以播放老电影为主，我们一方面认为这些经典电影值得回到大银幕让现在的影迷看到，再重温；另一方面，现在的年轻观众的观影习惯是现在的这些电影所培养的，对于这些经典电影他们不了解、不熟悉，其实这个影展也能起到教育的意义，同时又不希望年轻观众觉得我们在放很久很破的老片子。

　　其实我们选择“武侠”这样一个主题比较具有普遍性，我相信没有人不喜欢看武侠电影，更别说我们经历过“看武侠小说、看武侠电视剧、电影”时代的这些人，这些电影都是我们青春的回忆。

　　其实我们也考虑过“这些武侠电影观众都看过，会不会卖不出去”，但是经过几年的积累，观众非常喜欢这类的影展，每每一开票，票就被抢光了。大家虽然看过这些电影，不管通过“录像带也好，DVD也罢”，但大银幕还原的视听效果还是不一样的。

　　这次我们选择武侠电影年代跨度比较大，我们克服重重困难，在放映技术上，我们找到这些最原始的拷贝，有的是带子，有的是胶片，有的是数字拷贝，最近也有网友吐槽电影展，电影院效果不是很好，其实我要解释一下：“这真的是我们能找到的最好效果的版本，但由于时间的问题，有些电影真的没有数字拷贝，租借设备是我们影展最头疼的问题。”

　　电影展受到观众追捧，我觉得另外一方面是：现在的国产电影太烂，电影院没有好电影可放！现在电影卖不卖座已经和电影本身没有关系，电影质量好坏、艺术价值如何，观众完全不看，电影完全是一种营销行为。近期《刺客聂隐娘》上映，作为业内人士我们认为它是一部好电影，但我们也预估它票房不会过亿，昨天它能有千万的票房我们从心里替它高兴。

　　其实，我们做这样的影展最让人感动的是很多影迷的支持，我们每到一地看到他们激动的表现就很知足，不少外地影迷还跑来支持我们，我们再累再难也值得。

　　整理/记者 许思鉴 王磊 制图/廖元

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